画册设计离不开艺术表现。美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、力场与网格、变化与统一等形式美构成法则来规划画册，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，并人中获得美的教育和感受。它们之间是相辅相成，互为因果的，既对立又统一地共存于一个画册之中
1、重复与近似
在画册设计构成中，不断重复使用相同的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。
2、节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代画册构成所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短、明暗、形状、高低等的排列构成。
3、对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。
均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化、趣味，具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点。
4、对比与调和
对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。
调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在画册构成中，一般整体画册宜调和，局部画册宜对比。
5、  比例与适度
比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的画册设计构成，首先取决于良好的比例。比例常常表现出一定的数例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使画册被分割的不同部分产生相互联系。
适度是画册的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是画册构成要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。
6、变异与秩序
变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个画册最具动感，最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
秩序美是构成画册的灵魂。它是一种组织美的画册，能体现画册的科学性和条理性。由于画册是由文字、图形、线条等组成，尤其要求画册具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使画册获得一种活泼动情的效果。
7、虚实与留白
中国传统美学上有“计白守黑”之一说话。就是指画册的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可以细弱的文字、图形或色彩。这要根据内容而定。
留白则是画册未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着画册的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在画册构成中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成画册的空间层次。
8、变化与统一
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在画册设计构成上的应用。两者完美结合，是画册构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。变化主要借助对比的形式法